抒情舞的编舞过程中如何考虑舞蹈故事情节的连贯性？

抒情舞编舞过程中如何考虑舞蹈故事情节的连贯性

一、编舞中情感变化、主题明确和动作选择的依据

编舞过程中的故事情节贯穿于始终，并且把情感的脉络作为线索。如一段缓慢的动作出现后会逐步加强情感色彩的变化，因为我们的生活本就是平淡和单调的。或许情感也由此形成。如同时间分分秒秒一样，这些简单的元素要恰如其分、富有逻辑地在整个作品中贯彻，当赋予这些动作以情感色彩时，动作本身就具有了生命。

在编舞过程中，我们首先要明确主题，主题的确定要与所要表达的情感相一致。在抒情舞中，主题的确定要与所要表达的情感相一致，同时还要考虑主题是否具有连贯性。在抒情舞中，主题的确定要与所要表达的情感相一致，同时还要考虑主题是否具有连贯性。在抒情舞中，我们常常会遇到情节内容简单的编舞现象。往往会产生为了发展而出现虚假的起伏转折关系的情况，编导就是容易陷进去的一个方向，有创造和意识但不一定要一味表现所谓 *** 气氛场面等等不必要的非连续因素和转变过度的舞台时空时空痕迹以及目的性的外部可见可观等作秀倾向性效果影响舞蹈形象的树立以及传达准确的表现意义等弊病。如：《古典芭蕾双人舞》片段：定场双人舞就是这样一个典型的例子。一个姑娘一出场就是踮脚接劈叉到头的连续托举或通过身体变化多样的动作路线以及多变的旋转技术展示个人技术的高超性并展示给观众们看，以此树立自己在整个剧团中的威望和地位。而男伴则通过大跳及各种高难度技巧的展示来赢得观众的掌声和认可。

二、抒情舞中情节的连贯性

情节的连贯性是抒情舞中情节发展的必然要求，也是抒情舞中情节发展的内在规律性。在抒情舞中，情节的发展往往不是单一的、线性的、机械的和外在的表现，它贯穿于抒情舞编舞的始终并赋予情感的变化，由开始的乐段或基本步伐在反复比较中选择表现主体对象以进入抒情性发展的趋势要求有与自身情绪一致的身体动势并选择同基本节奏吻合并伴随音乐中的力度、速度变化的情感音乐特点以协调、自然流畅而生动有意味地抒发主体情绪的过程，这不仅有利于表现作品的思想内涵和内在精神实质，而且还有利于在表现上更深刻地揭示对象的本质和内在的规律性。如：《秋海棠》舞蹈作品中情节连贯性的表现。作品中的舞蹈动作都是由一个个生活小情节组合而成的。编导通过这样的情节设计表现了人物的性格特征以及人物内心世界的变化过程。从一开始的“花为媒”到“秋海棠”到最后的“夜深沉”，整个舞蹈作品中的情节发展是一环扣一环的。从一开始的“花为媒”到“秋海棠”到最后的“夜深沉”整个舞蹈作品中的情节发展是一环扣一环的。这样表现出来的形象才会是真实的、可信的。只有这样的作品才能使观众感动、使观众有所启发并产生共鸣并使观众受到艺术上的享受和精神上的洗礼作用，从而使舞蹈艺术本身达到更高层次的完美境界和更具深远的现实意义和历史意义。

三、在抒情舞中表现主题

抒情舞是以抒发感情为主的舞蹈作品。抒情舞是塑造人物形象和表达人物情感的艺术手段之一，因此我们在创作过程中要以形象思维为主要的思维方式并以“情”作为连接想象与情感的中介点来完成编舞的过程。以动作的流动变化来抒发感情和表达情感为主线并把故事情节贯穿于整个舞蹈作品之中是抒情舞的特点之一，在舞蹈动作中所体现出来的节奏感和力度感都是根据所表达的情感来确定的。例如：从作品一开始所营造出的情感基调及风格出发来确定相应的动作节奏类型如轻柔徐缓的节奏、明快活泼的节奏、热烈激动的节奏等等并把所要表达的主题思想寓于故事情节之中以及人物形象的塑造上并在特定的情感内容要求下去发现、挖掘及再创作相应的身体运动能力和潜力以此将创作者主观意识情感抒发由主体客体化以主观化为原则、客观化为规律的形象思维创作方式反映在具体的人物形象塑造以及其贯穿全剧主题思想和结构体系的情感抒发形式及过程之中；从上述两个方面将我们的生活环境——生活中的演员主观情感通过一个时间延续性和舞台空间的推移作为其基本叙事特征并以典型化的表现方法展示出来的形象要传达思想性和其美学思想便是上乘之作的主题内容是以我们具体情感为基础的具体感情的一种艺术的抽象概念而非真实的内心活动从内在意识领域里面表达到作品以及其中所有意念的艺术感受过程的集中反映则是叙事体式表达所带给我们的联想内容是我们感觉形象给我们产生的

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